米开朗基罗的《创世纪》(左图)和达·芬奇《最后的晚餐》,是壁画中的代表作。壁画的繁荣期宗教题材盛行,包括中国敦煌壁画(上图)在内。这种繁复的艺术创作,不仅需要资金,也需要惊人的毅力。1
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原始岩壁壁画表现的牛
访复旦大学上海视觉艺术学院教授、徳稻艺术大师李海纳
吴越
说起壁画,你脑中浮现出的是什么?充满原始粗犷色彩的远古岩画?古埃及和古希腊遗址里封存的彼岸乐园?中国西北部千年石窟里的佛经故事?是的,壁画可以坐上艺术祖师爷的座椅,但是它并未过时。如今,壁画文化已经发展出了墙面涂鸦、错视画、LED装饰、计算机绘制等最时髦的最潮流风向。
近日,复旦大学上海视觉艺术学院聘请当代著名壁画大师、德国艺术家Rainer MariaLatzke开设专门课程,将壁画装饰带入我们的视野。
Rainer MariaLatzke,当代著名的壁画大师、错视画大师,现为复旦大学上海视觉艺术学院教授和徳稻教育机构艺术大师。来到中国之后,他有了一个很棒的中国名字:李海纳。
编者
从穴居人到米开朗基罗都爱“涂鸦”
李海纳说,欧洲的壁画之所以能够延续至今,并不断发展,是因为艺术家们在不停地琢磨、改变和推陈出新。中国的壁画同样有着悠久的历史。
“壁画也称为湿壁画,是一种古老的人类文化形式。最早的壁画艺术出现在旧石器时代,地点在现在的法国南部和瑞士。欧洲的原始壁画都是用手工画出来的,没有颜色,当时没有染料,画者只是画出感觉,与我们今天的壁画不太一样。到了希腊壁画时期,时间大约在公元前1500年。壁画描述的是人们的日常生活,以及日常产品。人类当时的家园,早已随着时间消失了,但封闭的墓葬可以保留一些实物或材料,让我们看到当时的场景。”
李海纳说,现在的壁画与古代的不同:“我们探索研究画壁画的方法。我们会用色彩用呈现二维和三维的视图,让人感觉更逼真、生动。这种方法叫做幻想绘画,这种方法会欺骗你的眼睛。”
李海纳说,中国的壁画有悠久的历史。“在中国丽江,人们找到了15个珍贵的庙宇,有多达200多个壁画,壁画创作的年代约从明代到清初,其中有50幅壁画保留了完整的状态。据专家估计,中国的壁画数量约为1000万,但是保留到现在的只有400多幅。因此最近中国各种官方或民间的机构和团体总是想办法保存或收回壁画,以此保留民族文化。”他以一连串数字验证了对中国的了解。
但他对壁画艺术在中国当代的发展了解得不多。李海纳在上海曾住过一个五星级酒店,他对酒店外墙的装修风格十分满意,但进入室内后,这双习惯于被画面填满的眼睛一时难以适应。“如果酒店内部能有一些壁画,会锦上添花。”他说。来到中国的李海纳感到对于壁画家来说,中国是一个好地方。“中国现在建了许多漂亮的高楼,楼里的房间也应该要装饰得漂亮一些,像一些公共场所,如酒店等,都会因壁画而更吸引人,譬如我们可以在酒店的游泳池周围画壁画。”
最重要的是让别人接受你的画
李海纳在德国古腾堡大学学习艺术和教育学,之后又到德国杜塞尔多夫美术学院从事研究,毕业后前往意大利佛罗伦萨和罗马,学习文艺复兴时期的绘画技巧和湿壁画创作技法。在那里,他被许多壁画包围了。“我觉得这些壁画更加现实,更加美好,我想要学习这些壁画,同时也梦想自己有朝一日能够画出这样的壁画。”那时,李海纳认为成为一个壁画家比成为一个油画家相对简单一些。“壁画家可以在一个场所集中创作壁画,壁画家的工作相对于其他艺术工作者来说比较稳定,一般的画家要先画画,然后把画卖出去,但壁画家可以先接项目,然后开始画画。有能力的壁画家能够赚到更多的钱。”
早在20世纪80年代,当先锋派艺术的空白墙壁正大行其道时,李海纳却逆潮流而动,拒绝接受时代精神对惜墨如金和冷色调的召唤。尽管他的艺术作品开始时被人们讥笑为“粗劣”,但他没有被击倒。从1986年到1989年,李海纳将比利时凯特尼斯(Kettenis)的“泰尔城堡”(Chateau Thal)改造成一千零一夜中的皇宫,使用了当代各种最先进的技术,但并没有破坏城堡原来的美感。现在法国称他为“名副其实的魔术师”,他创作从巴洛克到科幻风格的壁画,他能将餐厅、客厅和浴室脱胎换骨成明亮欢乐的梦境。他曾这样表述他的工作理念:“人们在进入我装饰过的房间时应该莫名其妙地感觉像被施了魔法。完美的幻想可抵制凶险的外部世界。”
李海纳的偶像是乔托、拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗等意大利大师。但他更想提醒有志于从事壁画创作的年轻人关注一些技巧以外的重要因素。今年10月,他在对上海视觉艺术学院的学生演讲时说:“壁画艺术家在生活中比较现实,比较实际。所以,我不仅仅教你们怎么创作壁画,还会传授你们生存的能力,教你们怎样向别人展示你们的技巧,展示你们的技术。要知道,画画的技术和艺术创作能力固然很重要,但能够让别人接受你的画是更重要的。”
“达·芬奇”在今天也得会用计算机
李海纳从古典壁画艺术中吸收了丰富的养分,并结合现代艺术理念,很快形成了自己的艺术风格,在欧洲艺术界声名鹊起。1992年李海纳教授被《福布斯》杂志评选为绘画领域“明日之星”,美国《国际先驱论坛报》将他誉为“现代的米开朗琪罗”,法国的《梅森和雅尔丹》报评价他是“天才的错视画大师”。
他自己则称“壁画是一门综合的艺术。”在古典绘画基础上,他较早地运用影像壁画技术创造了一整套大幅壁画创作方法,为古典壁画艺术在当代的应用领域做出了革命性地拓展。2009他创立“Frescography”壁画研究所,致力于研究并推广这项崭新的影像壁画技术。
“计算机技术在壁画创作中也扮演着非常重要的角色。如果达芬奇生活在现在,我相信他也会用电脑的。”李海纳说,用鼠标画画和用手画画所产生的效果迥异,计算机绘画技巧需要专门的传授。即便如此,学习绘画技巧仍然是不可绕道和逾越的首要基础,李海纳强调必须在绘画功底过硬的基础上再运用计算机绘画技术,“因为你首先要做一名艺术家”。
他不吝地赞叹中国有许多富有艺术天份的学生,如果认真学习壁画,将会有所成就,还能得到许多机会。
李海纳所指的“机会”可能可以从他的工作行程表中窥得答案。他开发了一个非常有吸引力的市场为私人客户创作大型壁画,一年大约接受12个订单。他常提及的一位客户是一位阿拉伯酋长,他的儿子在留学美国多年,回来后无比怀念在美国的生活。父亲担心儿子的精神状态,就用飞机将李海纳及其团队接来中东。过4周的劳作,这座美国大都市的剪影开始在迪拜的沙漠王宫(博客,微博)中闪耀,这是用LED特效制作壁画:汽车的车头灯发出的光束扫向百老汇,摩天大楼的窗户闪着微光,一颗流星在天空划过。艺术家将这幅12米长约4米宽的纽约幻象绘制在墙壁上,经电子控制的灯光照亮了天际线。
此外,李海纳也为奥地利维也纳市政厅进行湿壁画创作,为哈伊马角皇宫创作壁画;,为“蝎子乐队”制作了电脑控制的“名为曼哈顿之夜”的电子壁画,为世界上最大的帆船之一“皇家快帆”号的船舱创作壁画等等。一些商业公司也重新发现了壁画艺术的价值,李海纳曾为奔驰汽车公司100周年庆祝展览绘制壁画,瑞士一家酒店集团委托他装饰他们位于土耳其南部的酒店大堂……
